画家张黎：墨融于彩，笔墨从心写“新”境

　　张黎，1965年生，河南商丘人，中国当代写意画家.1986年毕业于河南大学美术专业，后进修于中央美术学院，修山水，书法，画论，篆刻等.山水画致力于线、面、色、墨的和谐统一，以舒缓当风的线与掷重苍浑的面结合，或墨融于彩，或簌彩于墨，营造出独具匠心的中国精神和东方意境，形成了意新情浓、潇洒雄奇、宽舒荡漾的色彩斑斓的水墨世界。

　　其画作不求繁芜，不重尺幅，给人一派悠远沉静、古雅中和之美，所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达;所作花鸟,笔墨华滋,浑然天成,厚实灵动,相映成趣;所作书法取山水笔法，观其力而不失，身姿展而不夸，流水行云.笔墨带着深厚的传统功底，画作的画面灵秀且布局雅致，整体呈现出了一种趣味和诗意的美感。

　　《夕阳西下》《今夜星光灿烂》《山居》《九曲黄河水》等作品在国内外大赛获奖，200余篇著作及论文被《中国书画家》《中华书画》《中国书法》《艺术中国报》《中国书画艺术报》等期刊收录，个人书画出版画册15本，多次举办个人书画艺术展，多幅国画作品被国内外美术馆、艺术馆、个人收藏.

　　真水真水在大自然，在豫东大地，在家乡商丘。当代画家张黎将那些震撼到他的峰峦大川、人文佳景用画笔墨留存下来;太行雄姿、深山人家、滹沱烟雨丰富了他的创作素材，悠然山居，深林人家是其追求的文人之美。黄河故道，归德古城，家乡的风土人情，带着真情真感，流泻在他的画纸上。画家一直寻找自己的笔墨语言和表现形式。"基于这种创作理念，将自己50年人生感悟融入笔端，追求画中有"我"，笔墨从心。

　　他在探索中国画不断创新的道路上以中西画法兼容并蓄，是一位成功的，并卓有成就的艺术家，并以他的自信和才华成为当今河南画坛乃至国内画坛的优秀画家。

　　张黎是一位成功的中西合璧画家，在当代画坛上独具风姿，他在画西画改画国画之后，将油画的技巧、国画的意境融为一体，以全新的绘画技法打破中国传统山水画的以法造型的语言形式，在扫、涂、抹、划之间寻找笔触的丰富性和由其所带来的偶然效果，处处显现出意识流动的痕迹。

　　张黎的山水画致力于线、面、色、墨的和谐统一，以舒缓当风的线与掷重苍浑的面结合，或墨融于彩，或簌彩于墨，营造出独具匠心的中国精神和东方意境，形成了意新情浓、潇洒雄奇、宽舒荡漾的色彩斑斓的彩墨世界。

　　一、求学问道，初露锋芒

　　优美的笔墨线条，墨韵的画千变万化，让刚迈上求学之路的少年深深爱上这门艺术，他也用一生追寻中国画的意境之美.进入河南大学美术系，修山水，书法，画论，篆刻，夯实基础，努力提高个人感性及书画艺术功力，使其作品的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美，在国内新人大奖赛占楼头角。他的画有着一种特有的艺术感，“尽精微，致广阔”是此阶段的追求，其画作更多的将水墨丹青表现的栩栩如生，意味悠长。

　　二、笔墨创新 兼容并蓄

　　中央美术学院进修期间，画家继承传统，取西画之长，探索中国画不断创新的道路上以中西画法兼容并蓄，用一支画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境;画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画油画，用油画的肌理技法充实中国画笔墨。

　　三、难舍故土，家国情怀

　　毕业后返回家乡，根植于故土的教育教研工作，使张黎的画与故土，黄河、山居有着一种深厚的笃情。在豫东大地，在家乡商丘。张黎将黄河故道，归德古城，千年的文化历史底蕴与风土人情，带着真情真感，流泻在他的画纸上;太行雄姿、深山人家、滹沱烟雨丰富了他的创作素材，悠然山居，深林人家是其追求的文人情怀：那些震撼的峰峦大川、人文佳景用画笔墨留存下来。

　　四、外师造化，中得心源

　　画家的山水画致力于线、面、色、墨的和谐统一，以舒缓当风的线与掷重苍浑的面结合，或墨融于彩，或簌彩于墨，营造出独具匠心的中国精神和东方意境，形成了意新情浓、潇洒雄奇、宽舒荡漾的色彩斑斓的彩墨世界。不再拘泥于仅仅描绘故土乡情，而是对崇山峻岭，大山大河的向往，对于书画的理解也向写意与抽象形式借鉴，使自己的中国写意画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。

　　五、采风之旅，超凡脱俗

　　太行山，伏牛山，泰山采风写生之旅，让画家深深地感受到了天地间，山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;近看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深.在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的画家的眼睛，使心胸更开阔，更超脱.浓墨重彩，山清水秀。

　　六、水墨化境，返璞归真

　　作画做到一定境界，技法都是其次的，重在气，神，韵，致。这个时候，一切绘画符号仅仅只是符号，画的灵魂在画外，似乎也不在画家或欣赏者的心理，而在宇宙万物之间，渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。画家张黎将50年人生感悟融入笔端，追求画中有"我"，笔墨从心。

　　写意画中的诗意情怀

　　诗词歌赋与书画紧密相关，并且相互深入，人们常说的诗中有画，画中有情，情中有人，历来都是中国文墨客的内在情怀，蕴含深厚博大的意境。一幅好的中国写意画作品，是书法、诗文、印章的融合。在意念和情感下用笔，笔墨传情，表现出作品的节奏和顿挫，既丰富人的精神生活，陶冶情操，又美化了现实生活，提升了人的思想品位。

　　中国画偏重于形与神，所重视的问题是画的内容及感染力，注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料有笔、墨、颜料、宣纸、砚石等，技法可分具象和写意。而写意是以形写神，以神写意，诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性，在整幅作品中融合配衬，升华为永恒无限之美。

　　在写意画中，一般以写实为基础，抽象的构架为依据，表达一种“意”。“意”就是意思，就是意向、意义，就是构思、内容，就是精神。没有精神的形式是不能构成写意画的，包含着精神的这种形式本身就是有内容的。在中国的写意画里面就有内容，写意画里有作者的人生内容、人生修养及其对世界的认识。画家在作画的时候，自然不自然地、有意无意地反映了他的全部。

　　写意画风格大致分为线描、着色、大写意。线描为勾线出形，着色为色彩渲染，大写意是泼墨。以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密为主要表现手法。而笔的基本要求在作画中均匀运力，平稳转折，行笔随意，墨不外溢，深浅有序;沉着用笔，有力度，才能有分量;笔法简练，略施淡彩，一幅作品就是一张雄伟自然的照片。浓淡深浅之间横涂竖抹，描绘景物，寥寥几笔画入眼前，景由心生，诗意浓浓，方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。

　　画景之前需知景，这是文化环境对写意画家的基本要求。比如梅兰竹菊的品质：傲、幽、坚、淡，自古以来称其为谦谦“四君子”，寓意深远高洁，所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓，洒脱奔放，脱离花木草石的平淡，拓展出深厚的民族文化，流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种，通过虚实结合才产生无穷的变化。作画过程中忌讳“描、涂、抹”，这样才可以避免整个画面的“软、浮”之态。

　　竹写意技法从竹节开始，笔力有轻重舒缓，竹竿看起来就虚心有节，虚实之间，彰显出竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起，使画面的情、景、笔、意成一体，欣赏者和画家心意想通。浓淡组合，一花一草成线条风韵，深浅见笔墨多少。粗细之上，水墨淋漓之间，就是随意几笔，看似简单，这几笔实同在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界，动静在于笔墨用色，出神入化。

　　写意画注重用笔，要有快慢、轻重、顿挫、精细、刚直之分，演绎出沉雄、婉约、粗犷的感觉，描绘出山川景物峻拔雄阔的气概，形神、动势、质感油然而生，使观者如临其境。特别是花草树木虫鱼的刻画，以粗细不同和曲直有别的线条，浓浅兼施，彰显出事物的动态和细腻的手法。

　　在画写意山水时，一笔一画，疏密相对，虚实相衬，纵笔挥洒，墨彩习气，刚柔相间，成一山一水，立意生动，浓淡之间出俊美风景。写意技法的神奇在于用浅淡的勾画，便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如缕缕清风从浓厚的墨色中扑面而来，能让人聆听到从那片青翠山林深处传来的悠悠鸟鸣，正融合着那道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟。而笔锋之间，那座座巍峨的山峰、葱笼茂密的林木、突兀高大的青石，吸引着每一个观者。连绵的思绪不由自主地随着色块和线条在无声地流淌，大有“远看山有色，近听水无声”之感。

　　写意画有虚实、粗细、转折等用笔形态。对景写生，其下笔、入手，都涉及整个写意画进程，往往因各人习性而定。但也有规律，这就要从整体着眼，大处落笔，小处铺排，由前及后，层层穿插。初学写意画写生，如无把握，可把画中各部分景物的主次位置先定下，然后再用笔墨来画，特别是画以建筑物为主体的山水画，因对场景的结构透视的准确性要求较高，画前先在头脑里打好一个轮廓，显得较为必要。

　　国画写意可分为小写意和大写意，写意山水画激扬奔放、波澜壮阔、富有意境、拙媚相生，是中国山水画最富神韵的表现形式。

　　大写意注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实程度。大写意画重精神意境，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的自由之态。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，还强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。